游戏音乐已经成长起来，并在音乐创作领域找到了自己的位置。坎特伯雷大学 (UC) 音乐讲师 Hamish Oliver 表示，与为电影或戏剧创作的音乐不同，为游戏创作的音乐带来了独特的挑战。

Oliver 将于7 月 27 日星期一在钢琴中心举行的音乐学院盛大音乐会上分享他对游戏音乐创作的热爱。

他的演讲是在当代歌手/词曲作者学生、独奏、奏鸣曲、工作人员领导的云集体甚至巴厘加美兰管弦乐团的折衷音乐节目中进行的，展示了这所快速发展的音乐学校令人印象深刻的表演音乐范围。

新西兰的游戏在 2019 年价值约 2 亿美元，并且在过去两年中翻了一番。奥利弗说，作为发展最快的科技领域，到 2025 年，它可能会成为价值 10 亿美元的产业。“它既是一个创意产业，也是一个科技产业。它更像是电影，而不是为网络编写软件，但它同时具备这两种元素。”

对于音乐作曲家和声音设计师来说，游戏是一个潜在的新收入和灵感来源，特别是因为作曲不仅仅是将一段音乐简单地改编成游戏。

“你可以走得更远，这就是我感兴趣的。互动方式是游戏进行的地方，音乐随着发生的事情而发展。动作改变了音乐。也许它会增加节奏或暂时取出鼓，然后用电吉他将它们带回来，因为正在进行一场战斗。

“所以这就是有人在写一段具有内置灵活性的音乐，这对作曲家来说是全新的事情。”

随着游戏变得越来越复杂，音乐必须跟上——Oliver 引用了由顽皮狗开发的新游戏 The Last Of Us II，它是“电影般的、微妙的、情感的和戏剧性的，所以音乐绝对不应该听起来像 80 年代的 Atari 音乐”。

“就音乐创作的预算而言，游戏在几年前就超过了好莱坞 [电影]。他们开始在艾比路使用管弦乐队和录音。但是，我不知道有任何新西兰游戏录制了管弦乐队，我希望基督城成为第一个——我在基督城交响乐团 (CSO) 工作，CSO 的首席执行官非常热衷。我们现在有一个不错的新空间可以用来记录，而且只要花点钱就可以轻松完成。这将是新西兰第一场以新西兰管弦乐队为特色的比赛。”

即将开展的工作包括制作 The Shows Must Go On、创作 Tūmahana：与 CSO 交流、为 Ōtautahi Proud 为 CSO 安排流行歌曲、为 Kate Belton 的本地短片作曲/声音编辑，以及帮助组织首届 Game Jam UC 的 Aotearoa，但是 Oliver 期待着花更多的时间与游戏玩家和游戏活动在一起。