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葫芦丝怎么吹都是一个声音(葫芦丝怎么吹啊?)

孔融心
导读 大家好,精选小编来为大家解答以上的问题。葫芦丝怎么吹都是一个声音,葫芦丝怎么吹啊?很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!葫芦丝,

大家好,精选小编来为大家解答以上的问题。葫芦丝怎么吹都是一个声音,葫芦丝怎么吹啊?很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

葫芦丝,傣语叫“郎”,是傣语管乐器的总称,郎的意思是直吹,道是葫芦丝,当地汉语也叫葫芦箫。这种乐器使用葫芦作为扬声器,葫芦喷嘴作为吹口。通常是三根长短不一的竹筒,各配一个舌簧,并排插在葫芦底部。整体长度约30厘米。也有单管、双管或四管。不管有几根竹筒,中间的是主管,其余的是副管。主管上有七个音孔,前面六个,后面一个。传统的葫芦丝配件管的上部没有孔,只是在管体的底部开口,用塞子堵住。插头与管体连线,需要时可用小指打开。现在改良的葫芦丝不用传统的塞子,而是像主管一样,在管身开一个音孔。这样更便于演奏时辅助管音的重复使用,更加灵活可控。演奏时手指控制编导的音孔来演奏不同的音高。如果主辅管同时打开,几个管同时响起,旋律只会来自编导。辅助管只会被和谐连续的单音衬托,通常一个管发出A音,另一个发出E音,会产生一种和谐的效果,给人一种含蓄朦胧的美感。阿昌族的葫芦丝和傣族的相似。阿昌语称为“排乐翁”,由葫芦和金竹制成。吹管长6厘米,主管长50厘米,副管分别长33厘米和17厘米。在两根辅管靠近主管的一侧,有一根用细竹枝与主管绑在一起的竹子。在西盟佤族,葫芦丝被称为“百红料”。三根竹管插在葫芦底部,用蜡封好。上端和竹吹管只有两厘米长。特别的是:除了七个音孔,主管在正面底部还有两个气孔。负责演奏旋律的两个辅助管发出纯五度音程的持续音,为旋律伴奏。如果不需要持续音或者单个持续音,也可以阻断辅助管。葫芦丝的音域不能像大家熟悉的竹笛那样达到三个八度以上,一般在9度以内,最高11度,而且是国家调式音阶。其音色柔和、细腻、醇厚、质朴、迷人、富有表现力,深受人们喜爱。无论是民乐还是专业舞台,都能听到它优美的声音。葫芦丝常用于演奏民歌、小调等民间曲调,最适合演奏旋律流畅抒情的乐曲。《月光下的凤尾竹》,《情深意长》等。已成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣族、阿昌族等民族中最受欢迎,是一种娱乐性的乐器。节日里,无论是在河里划龙舟,在河边放高盛,在广场上奔忙,还是在竹楼里饮酒宴饮,都能听到它优美的声音。青年男女表达感情或人们走在路上,在田间劳动,他们经常吹葫芦丝,给人们的生活增添了许多欢乐。葫芦丝简介如下:(图片来自萧宏音乐教育网)2 .葫芦丝1的演奏姿势。葫芦丝的演奏姿势:站姿和坐姿。要求:身体自然站立,双脚微微分开,呈八字形站立,双腿直立,身体重心置于两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直,但不僵硬。头直起,胸自然挺起。向前看。肩部放松且平衡。肘部自然下垂,手臂不应夹紧身体,与腰部保持一定距离(约10厘米)并位于身体前方中线。仪器与身体成45到50度角。坐姿。对上半身的要求和站姿一样。一般应坐在椅子的前三分之一处,双脚分开踩地,一只脚略靠前,一只脚靠后,但不要跷二郎腿或两腿交叉。坐姿要合适,以免影响呼吸肌的充分运动。2.关于手型:握住go 左手手指负责开启和关闭两侧辅管的音孔。正确的手型应该是放松手臂和手腕,手指向内自然适度弯曲。如果手指太弯或太直,手指的肌肉和手掌会紧张,影响动作的灵活性和持久性。开音孔时,手指不能抬得太高或太低,一般是两个手指的高度。太高影响播放速度,太低影响音高和音量。关闭音孔时,用指尖按住,这样不会漏气。如果按的太紧,会造成手部过度紧张。3.关于口型:上下嘴唇自然闭合,将“吹嘴”托住嘴唇中央,适当收缩两侧的双尖肌和嘴角。玩的时候注意不要把脸颊鼓起来,否则会妨碍对肌肉的控制。三、葫芦丝的曲调与指法:葫芦丝的曲调是以第三孔起的乐曲的音高为基础,受其乐器结构的限制。常用的曲调有以下几种:1。开第三孔为“do”即鼓音为“5”c大调指弹表(鼓音为5)低音5低音6低音7123456第七孔第六孔 8第三孔为“fa”即鼓音为“1”F大调指法表(鼓音为1) 1234567高音1高音2第七孔 第六孔第五孔第四孔第三孔为“所以”,即, 鼓音为“2”g大调指法表(鼓音为2) 234567高音1高音2高音3第七孔第六孔 第五孔第四孔开第三孔为“la”即鼓音为“3”a大调指法表(鼓音为3)34567高音1高音2高音3升调4第七孔示“闭”○表示“开”⊙表示“开半孔”四、葫芦丝演奏中的呼吸方法  一般可归纳为三种:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。  目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作,形成运动整体,因而气息的吸入量多,气息较深,呼气时也容易控制。  现将混合式呼吸法介绍于下:所谓呼吸即包括“吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时,身体各部位放松,口鼻同时吸气,注意不可提肩和带出任何声响。  混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉,将气息存储到了胸腔中,那就成了胸式呼吸了。要避免。  吸入的气尽可能多一些,扩张肺叶,胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后,气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉,而胸部则觉得比较轻松。  正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此,吸气时,腹部不仅不能往里收缩,而且要微微向外隆起,腰部也随之向周围扩张。  吸气方法的练习,非常重要,管乐用的最多的就是气,若用气不对,不但不能演奏好,还会严重影响身体健康,这里提供几种方法:第一,先将胸腹内的气息全部吹出,然后在全身非常轻松的状态下吸��。  如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉,就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次,还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动(如长跑、登山等)后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气,要求在较短时间内吸入大量空气,因此,一般是口与鼻同时吸气,放松喉头。  呼气时,要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制(即保持一定的紧张度),使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出,腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩,横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点:刚呼气时,切不可立即收腹(应略向外“顶”)。  因为立即收腹将造成腹部往里挤压,迫使本来下降的横隔膜提前复位,从而把气息挤到胸部,增加胸部的负担。这样,不仅不利于控制呼气的速度,而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时,腹部分自然而然地往里收,这样的呼气过程是比较正确的。  还有不要等到气息全部用完了才去吸。总之,吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳,不可忽强忽弱。要达到这种要求,必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习,也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习,学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等,从而增强有意识控制气息的能力。  说明两点:长短、强弱等具体情况,灵活把握吸气量。吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大,气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下,吹奏低音时用急吹法,吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法,对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要,必须引起学习者的高度重视。  五、葫芦丝的演奏技法  葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它构造本身的局限所致,但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种:  1。吐音。  吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。  ①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。  单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。  ②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出“吐”字。简言之,在“吐”字发出后,立即加发一个“苦”字,将“吐苦”二字连接起来便是双吐。  双吐的符号是“TK”。  ③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用,符号为“TTK”或者“TKT”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。  2。连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表示,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流畅。    3。滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点,应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。  4。震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果,极大的丰富音乐的表现力,是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。  震音又有气震音和指震音两种。  5。颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或“tr~~~~”  6。叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。  就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音,叠音用符号“又”表示,打音用符号“扌”表示。  除了上述一些常用技法另外还有“倚音”等,在此不作一一叙述。。

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