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山上空无一物，看不见，只能听到嘈杂的声音。夕阳的金光照进了森林深处，青苔显出了昏黄的光。这是——五绝组诗《辋川集》的20首诗中的第四首，是王维后期山水诗的代表作。柴璐(村)是辋川的地名。这首诗描绘了柴璐附近空山深林的宁静黄昏景色。第一句“空山上似乎没有人”，首先正面描写了空山。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词，但在不同的诗歌中，表现出不同的境界。《雨后空山，黄昏立秋色》(《山居秋暝》)，集中表现了秋山雨后的清澈干净：“桂花落尽人闲，春山夜空”(《鸟鸣涧》)，集中表现了春山夜静美；“空山上似乎没有人”，则侧重于空山明水。因为人的缺席，这座并不真空的山，其实在诗人的感觉中显得空寂而空洞，就像古代的世界一样。“无人”体现了“空山”的意思。如果只看第一句，你可能会觉得挺平常的，但是“然而我觉得我听到了一个声音”这个词紧接着“空山上似乎没有人”，却超出了境界。“但闻”这个词挺有意思的。通常，寂静的空山虽然“看不见”，但并不寂静。叽叽喳喳的鸟叫，叽叽喳喳的虫叫，沙沙的风声，潺潺的水声交织在一起，天籁之音其实很丰富多彩。然而现在，这一切都是寂静的，只是偶尔有人声，却看不到人影(由于山深林密)。这种“人声铃声”看似打破了寂静，实际上却是一种局部的、暂时的“铃声”，反映的是全球的、长久的寂静。听到山谷的声音，越是看到山谷的空旷；空山人越说话，你越看到空山的寂静。当人们说话时，空山回到寂静的状态；而且因为刚才的声音，这一刻的空虚感更加突出。四句话从上图描述空山的故事，再描述深林归来。密林深处已经漆黑一片，林中树下的青苔凸显出密林深处阳光的匮乏。寂静和黑暗分别与听觉和视觉有关，但在人们的一般印象中，它们往往属于同一范畴，所以宁静和安静往往是联系在一起的。根据人性，写深林的黑暗，应该着重描写它没有阳光的地方。不过这两句刻意写的是风景回归深林，映在青苔上。当你突然看着它，你会觉得这一抹斜照给黑暗的森林深处带来了一线光明，给林中的青苔带来了一丝温暖，或者给整个森林深处带来了一点生意。但如果仔细欣赏，就会觉得作者的主观意图或者作品的客观效果恰恰相反。一味的黑暗有时会让人意识不到它的黑暗，而当一抹余辉射进黑暗的森林深处，树木斑驳的影子映在树下的青苔上，那一小片光影与广阔无边的黑暗形成的鲜明对比，让森林深处的黑暗更加突出。尤其是这种“回归”不仅无力，而且短暂。淡淡的余辉逝去后，随之而来的是漫长的黑暗。如果我们说一两句话空有声音；然后三四句对比黑暗与光明。全诗就像是给大部分冷色的画面加了一点暖色，让冷色的印象更加突出。美和壮美是自然界美的两种类型，两者没有区别。但是，安静而近乎空旷，安静而略显清冷，多少显示了作者审美趣味中不健康的一面。写同样的《空山》，也重在静美的表达。《山居秋暝》音色清亮，宁静的基调上漂浮着平和的气息，蕴含着活泼的生命力；103010虽然写的是春山的静谧，但整个意境并不冷清空洞。素月的清辉，桂花的清香，山鸟的歌唱，都有春天的气息和夜晚的宁静；《鸟鸣涧》，o 诗人正是以其独特的画家和音乐家对色彩和声音的敏感，把握住了空山深林中人的声音被反映出来的那一瞬间所表现出来的独特的宁静状态。而这种敏感，与他对自然的细致观察，与他的深沉冥想是分不开的。风高猿啼，鸟在碧水白沙的江岛上空盘旋，很是伤感。一望无际的树簌簌落叶，一望无际的长江滔滔江水。我为秋景感到难过，秋景常年漂泊千里，而我今天却因生命中的病痛独自在高台上。历经千辛万苦，白发满鬓，落魄之时，不再饮杯。103010赏析这首诗是杜甫于大历二年(767年)秋天在夔州所作。夔州在长江岸边。诗中通过爬山看秋江风光，讲述了诗人多年漂泊、多病孤独的复杂心情，慷慨激昂，感人至深。杨伦称赞这首诗为“杜集七言律诗第一首”(《鹿柴》)，胡应麟《登高》甚至强调这首诗是古今所有诗中最好的。前四句是关于爬山的。面对面。围绕夔州这一特定环境，诗人用“季枫”一词带动中华全国联合会，在开头写下了千古传诵的绝句。夔州因其众多的猿类而闻名，其峡湾也因其强风而闻名。秋天天气晴朗，但是这里刮风。诗人登高时，峡中不断传来“高猿啸”之声，有“空谷之声，哀久矣”(《杜诗镜铨》)之意。诗人把视线从高处移到了姜水洲柱。碧水白沙的背景上，点缀着随风飞舞、不绕圈的鸟儿。这真是一幅美丽的画。其中，天、风、沙、朱、猿吼此起彼伏。天造地设的鸟，天生一对。不仅上下句对，句中的自正也是对的，如上句中的“天”对“风”；“高”对“急”；下面的句子“沙”对“朱”，“白”对“青”都很有节奏感。经过诗人的艺术提炼，14个字，都是精到恰到好处，名存实亡，“谢斧凿”，达到了一种妙不可言的境界。更值得注意的是：第一句中，清音字往往是浊音，但这首诗押韵平仄。沈德潜的悼词“两句中仍重用韵脚，用韵变奇”(《诗薮》)。这些对联显示了夔州秋天的典型特征。诗人抬头望着无边无际、沙沙作响的木叶，低头看着奔腾翻滚的河流，一边写景一边深情抒发。“无边无际”和“取之不尽”让“沙沙”和“滚滚”更为生动，既让人想起树倒猢狲散的声音和长江汹涌澎湃的形状，又无形中传递出时光飞逝的感觉：壮志难酬。通过沉郁悲凉的对联，表现出高超的文笔功力，确有“筑巢引凤”、“注百江东”的磅礴气势。前人称之为“古今唯一一步”、“句句交接”是有道理的。前两副对联试图描绘秋天的景色，直到颈联。点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。此诗的名句为无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。题解这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。句解风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。万里悲秋常作客，百年多病独登台。我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地���到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。评解这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

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