欢迎观看本篇文章，小依依来为大家解答以上问题。如何认识中国画以形写神的造型特点，以形写神 形神兼备很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、 “形”是指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在约1000年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物数年，人问他为什么，他回答说：“四体美算不了什么；生动的写照，在一个街区的中间。”“阿杜”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语中的“这个”，在这里表示“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美丑，而在于“画龙点睛”，表现人物的内心世界或精神意境，使其“有情可达，感景而有心，受物启发”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以传神表现为核心的基本框架。

2、 虽然国画界的老祖宗很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”不一定是“神似”。为了更好地表达精神，形式的表达可以非常灵活、夸张、扭曲，甚至不求“形似”。比如宋代的苏轼就曾说“画时相近，近于童”。元代倪瓒曾说：“仆乃所谓画者，而不相欲相，聊以自娱。”现代国画大师齐白石有句名言，“画妙在似与不似之间，太像媚俗，不像欺世。”也经常被很多画家奉为圭臬。艺术家讲究“外求形似”、“先思后写”、“从物有感”、“物我交融”。它们超越了对具体形象的描述和再现，强调对事物“灵性”的把握和作者主观感受的表达。总之，中国画强调“写意”。

3、 什么是写意？“意”是指意志、意识、感情、兴趣、意境等。即画家的思想感情。“写”就是表达和表达。“写意”是指画家通过绘画，以物传情，以物抒情，以物表志，来表达自己的思想感情。画是为了“写意”、“写字”、“写心”，物是为了“抒情”。比如元代画家倪瓒的《六君子图》。展现了江南的秋色。坡上近距离有六棵树，浓荫蔽日，挺立不倒。这幅画的上半部分只有淡淡的远山。这六种树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆，都有象征意义。黄的诗中指出：“其实，与六君子相比，正直是独一无二的，不偏不倚的。”所以这幅画叫《六君子图》。画家以枯润的笔墨，营造出一种湖光山色、苍凉空寂、画面轻盈的意境，既体现了画家看破沧桑、超脱于物的思想情感，又体现了他崇尚平淡纯真的审美理想。写意是中国画的一种表现风格，也是中国画的一般艺术观念，体现了中国画家特殊的审美取向。所以也是中国画区别于其他外国画的最基本的特征。

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